“一個瓶蓋并不能說明什么，而當我把無數瓶蓋放在一起時，藝術作品就有了它自己的聲音?！?/p>
數以萬計的瓶蓋和金屬碎片經過手工揉捏、碾壓，以銅線巧妙串聯成直沖天頂、傾瀉而下的巨型“瀑布”，金光閃閃的波紋沖擊著現場所有觀者的神經。
2024年9月30日，上海浦東美術館與倫敦泰特美術館最新合作項目“艾爾·阿納祖：紅月之后”開啟首次全球巡展。來自加納的藝術家艾爾·阿納祖（El Anatsui）以廢棄瓶蓋打造的大型紀念碑式雕塑聞名于世，他曾于2015年第56屆威尼斯雙年展上榮獲金獅獎終身成就獎，2023年入選美國《時代》周刊評選的2023年度最具影響力百人榜單。
“不用把所有的東西都看作廢品，你可以賦予它們新的生命，以此帶來一些新的意義，這會讓那些只把它們看作特定事物的人的生活豐富起來。讓他們發現，這些東西除了原有用處之外，還有無數可能?！?/p>
通過半個世紀的藝術實踐，阿納祖以他創作的龐然巨作呈現出對非洲家鄉與歐美復雜關系的反思、對后殖民性和消費主義的批判，以及全球化背景下對文化轉化與傳承的探索。
“艾爾·阿納祖：紅月之后”展覽現場，浦東美術館，2024
“月食之后會發生什么？”
“如果你想用什么來做一個小東西，材料的來歷平凡并不代表它們沒有價值，當你把材料整合在一起，當它們因為一致的主題而緊密相連，它們的重要性就會不斷提升?！?/p>
“艾爾·阿納祖：紅月之后”是浦東美術館開館以來舉辦的規模最大的裝置展，整個展覽由三幕構成，阿納祖用三個以W開頭的英文單詞串聯起宏偉的敘事場域——《浪》（The Waves）、《世界》（The World）和《墻》（The Wall）。觀眾受邀步入這些自由流動的幕間，踏上一段移步換景的互動之旅，每次穿行都會開啟一種全新的視角。
“一個會出現在作品中的元素是月亮，而且是紅色血月。我不清楚血月有何寓意，但它就在那里。作為藝術家，你不一定要對你使用的每個元素都有明確解釋，你可以自由地嘗試，最終意義就會從這樣的嘗試中產生?！?/p>
此次“紅月之后”展覽緣起于阿納祖2023至2024年為倫敦泰特現代美術館創作的委托項目“艾爾·阿納祖：紅月背后”，最初在泰特亮相時，整件裝置的第一幕名為《紅月》（意指月食期間能看到的紅色“血月”），形狀如同一面巨大的船帆，迎風揚起。
“當初接受泰特美術館的委托創作，我腦海中最先出現的是‘泰特’（Tate）這個名字，它對我來說非常熟悉?！卑⒓{祖回憶創作緣起，“我在殖民時期的黃金海岸長大，我清楚地記得，當時唯一能買到的糖，是名叫Tate & Lyle（英國泰萊集團）的一種方糖。我想到了所有促成工業誕生的因素，你不能談論工業而不提跨大西洋奴隸貿易，它提供了極其低廉的勞動力。雖然我知道泰特并沒有參與奴隸貿易，但它確實從中受益了，所以，我想用一些與這所有事情相關的元素來進行創作?！?/p>
“現代委托：艾爾·阿納祖：紅月背后”展覽現場，ElAnatsui
此次在上海展覽呈現的第一幕《浪》，阿納祖專為浦東美術館的特定場域重新設計，紅色和黃色的瓶蓋懸掛物形成漂浮起伏的海浪，呼應周邊濱水建筑及黃浦江彎角的地理位置，也喚起觀者對初版本中“紅月”的聯想。月亮的引力牽動著地球表面的海浪，據說還會影響所有生物的生理、心理和精神行為，這個獨特的形象在開場便激發人們思考：月食之后會發生什么？
“酒是歐洲人帶到非洲與非洲人交易貨物的重要商品，最終參與了在大西洋彼岸（美國）的非洲奴隸交易。他們在西印度群島制作朗姆酒，然后運到利物浦，再運到非洲。我覺得這些酒瓶蓋與非洲歷史有很強的聯系?！?/p>
自古以來，船一直是連接世界的紐帶，運送人和貨物。在跨大西洋奴隸貿易時期，被奴役的非洲人民被交易販賣，以換取黃金、糖、烈酒和其他商品。他們漂洋過海被帶到美洲，其中許多人在甘蔗種植園勞作，推動了酒精制造業的發展。加勒比地區生產的烈酒被運往歐洲，再從那里轉運至西非。
阿納祖整件作品中使用的瓶蓋，是當今商品貿易網絡的一部分，而這種貿易的歷史根植于殖民時代?！拔覄撟鲿r使用了很多普通材料，這些材料因為普通，常常都是人們會丟棄的東西，但這些東西卻有著豐富的歷史，有助于保留這個地方和人們的記憶。瓶蓋和跨大西洋奴隸貿易有著緊密關聯。飲料就是這樣從歐洲傳入非洲的。后來它們變成了一種貨幣?！?/p>
在18世紀跨大西洋貿易高峰期，水手有時會借助月亮來指引航程。作為地球的衛星，月亮的引力決定著海洋潮汐的節奏。正如水手在海上航行時探索新航道那樣，阿納祖創作構思的靈感便源自他所用材料的海上之旅——從加納到英國，再到中國，回應著繁忙的港口文化。
“艾爾·阿納祖：紅月之后”展覽現場，浦東美術館，2024
“破罐子”不破摔
“破碎并非毀滅，而是重塑的必要條件?！?/p>
阿納祖將碎片視為更新和修復的象征，對碎片的再創作保有長久的興趣。
上世紀七八十年代，他曾創作了“破罐子系列”(Broken Pot Series, 1977-1981)雕塑。被殖民和奴役的歷史，讓非洲的土地和文化分崩離析，仿如那些破碎的陶瓷作品。
“創作這批作品時加納正經歷非常糟糕的時期，我那時在恩蘇卡，并沒受到影響，但‘破罐子系列’是我對加納當時情況的思想表達：走下坡路并不等于世界末日。我相信，不破不立，經歷破碎，才能重生?！?/p>
制作“破罐子系列”時，阿納祖把破罐碎片揉進新的粘土里混合，使得重新制作出來的陶器更堅固，這種舊碎片與新泥土之間的關系被視作祖先與后輩、傳統與創新之間的隱喻?！捌茐呐c傳承不可避免，正如死亡與永生。盡管破罐子無法回到原初的模樣，但它并沒有被否定，而是以另一種形式存在著?！?/p>
“艾爾·阿納祖：紅月之后”展覽現場，浦東美術館，2024
1979年，阿納祖以同樣的手法重建了一個陶瓷地球儀，取了個洋涇浜標題——“We Dey Patch Am”，據說這是受殖民影響產生的非洲式英語，原意頗有宿命意味：盡管一切在流失，我們也要奮力去修補。
此次阿納祖“紅月之后”展覽現場，第二幕雕塑《世界》懸掛于美術館一樓大廳，作品由層層疊疊的瓶蓋封條交織而成，半透明的飄逸網狀結構懸浮空中，暗示了一組松散的人形元素。當你登上美術館二層長窗特定位置，這些動態分散的形狀匯聚成一個地球的圓形，既呼應反復出現的“紅月”意象，又象征全球范圍內的人口遷移：無論迫于無奈還是心甘情愿，這些獨立躁動的人形元素，當被整體觀看時，破碎零落的“地球”暗示著新集體身份和經驗的形成。
穿過涌動的《浪》和《世界》，最后一幕懸掛物《墻》的出現預示著某種抵達：一面巨大的黑色編織物從美術館中央展廳的地面直沖五層的宏偉天頂，底部堆積成池的金屬碎片向上涌起，宛如翻騰的海浪和巖石的峰頂。對阿納祖而言，黑色不僅指向非洲大陸及其全球范圍的離散群體，也寓意著一種回歸和重返家園的可能。
阿納祖1944年生于加納安亞科（Anyako），他的父親是名漁夫，擅長織補肯特布?！白鳛樗囆g家，我的工作與傳統手工業之間有很多相通之處，特別是捕魚。我的家鄉是四面環水的半島，基本是個漁村，很多人忙于重復勞作，例如縫補漁網。我相信，假如你不斷重復，事物的意義就會更為深刻。這是我認為我和當地工匠有很大共鳴的地方?！?/p>
“現代委托：艾爾·阿納祖：紅月背后”展覽現場，ElAnatsui
阿納祖對“墻”的興趣，源于諾策（今西非多哥）泥墻的古老傳說。據說，這堵墻由阿戈科利國王建造，用以禁錮他的臣民。而埃維人（多哥民族群體之一）的起義最終推倒了泥墻，解放了人民。阿納祖曾前往加納的海岸角堡，那里過去是最著名的奴隸堡?！白屛艺痼@的是天堂與地獄的對比，我清楚看到這樣一幕：在地牢上方矗立著一座教堂，這印證了我從小接受的基督教觀念：天堂在上，地獄在下，這是個非常明顯的例子?！?/p>
阿納祖在嬰兒時期失去了母親，由一位牧師叔叔撫養長大。在成年后那些紀念碑式的創作中，他常常將榮耀和恩典的重力注入其中。進入作品《墻》的場域，繞到這面黑墻背后，映入眼簾的是一座覆蓋著多彩馬賽克的榮光璀璨的裝置，仿佛克里姆特那幅名作《吻》在你面前向天空無限延展開去。站在這里，觀眾可以貼近材料，清晰地看到這些閃耀的圖案實際上由無數極小的金屬罐部件和瓶蓋組成，在紋理和色彩表現主義式的爆發中，釋放著希望和永恒的光芒。
“作為一個藝術家，你工作的空間跟你的想象力息息相關。它讓你有更多自由，去游走和探索，去發現一些新鮮事物?！卑⒓{祖目前的工作室位于加納的特馬港市，那里有技術工人協助他處理材料。
“每個人在執行簡單指令時，都會有微小差別，而這不是錯誤，我認為是正常的。在藝術上，這是一件非常有意義的事情。只有在工廠里，你才會看到機器制造的千篇一律的東西，但這些都是人的手工作業，你期待它們展現人的多樣性。作為一個藝術家，我必須決定如何調和這些差異，把它們融成一個有機整體?！边@個用瓶蓋撬動威雙終身成就獎的藝術家表示，自己所有作品都是在“慶祝新事物的誕生”。
